Personale Goffredo Godi: Galleria Faleria - Roma Febbraio 2006

<div align="justify"> <table width="100%"> <tr> <td> <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="border-collapse: collapse" bordercolor="#111111" width="100%"> <tr> <td>  </td> <td width="20">  </td> <td>  </td> </tr> <tr> <td valign="top"> <table> <tr> <td> <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="border-collapse: collapse" bordercolor="#111111"> <tr> <td width="86" rowspan="3"> <img src="jpg/logogf.gif" alt="Galleria Faleria" width="75" height="74" align="left"></td> <td width="431"><font size="5"> </font></td> </tr> <tr> <td width="431"><font size="5">   Galleria Faleria - Roma - Febbraio 2006</font></td> </tr> <tr> <td width="431"><font size="5"> </font></td> </tr> <tr> <td width="86"> </td> <td valign="top" width="431"><font size="7">GOFFREDO GODI</font></td> </tr> </table> </td> </tr> <tr> <td>  </td> </tr> <tr> <td> <p>   <font size="4"><b>L'ALFABETO DEL PAESAGGIO  </b></font></p> <p></p> <table align="right" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="border-collapse: collapse" bordercolor="#111111"> <tr> <td width="19"> </td> <td align="center"> <img src="jpg/godi_02.jpg" alt="Procida: Tetto sul mare - 60x40 - 2004" width="300" height="198"> </td> </tr> <tr> <td height="19" width="19"> </td> <td height="19"><font size="2">Procida: Tetto sul mare - 60x40 - 2004</font></td> </tr> </table> <p>   Non ci si deve fermare all'apparenza iconografica del paesaggio, per Goffredo Godi. In tempi di arte e arti digitali, installazioni ormai vetuste e arti performative che canalizzano masse di persone in un'unica opera, Goffredo Godi è uno dei pochi che ancora si mette davanti al cavalletto e davanti alla tela, e dialoga con gli elementi del paesaggio alla pari, in uno scambio che è anche a volte scontro, e tuttavia sempre costruttivo di nuove forme. Le 'masse' che egli muove sono infatti la moltitudine dei segni, distribuiti e calibrati secondo un ordine che il pittore sceglie e trova nel paesaggio. Segni stilizzati dove colore, odore, luce, significato, parola e pensiero, sintetizzati da ciò che egli vede, vibrano vitali, animando, di segno in segno, il ritmo spezzato della composizione, attraversata da lunghe linee prospettiche o incredibili curvature del primo piano.</p> </td> </tr> <tr> <td>  </td> </tr> <tr> <td> <table align="left" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="border-collapse: collapse" bordercolor="#111111"> <tr> <td align="center"> <img src="jpg/godi_04.jpg" alt="Stelle di Natale - 60x40 - 2004" width="298" height="198"> </td> <td width="19"> </td> </tr> <tr> <td height="19"><font size="2">Stelle di Natale - 60x40 - 2004</font></td> <td height="19" width="19"> </td> </tr> </table>    In ascolto, dunque, come davanti a un'orchestra, Godi sente e riporta suoni visivi in pittura, restituendoci quel piacere che egli stesso prova a contatto con la natura e nel dipingerne le misteriose armonie. Composizione ed equilibrio formale, quindi, servono all'autore «per dire che la natura esiste e dà sensazioni belle», dimostrando altresì che tramite la ricerca e il processo creativo anche il tradizionale 'brutto' può diventare 'bello'. <br> Chissà cosa intende Godi per «bello», se non forse una realtà fruibile dall'animo in quanto costruita con una struttura lirica e formale in grado di cantare quel messaggio da lui intuitivamente colto e sintonizzato sulla propria interiore armonia.</td> </tr> <tr> <td>  </td> </tr> <tr> <td> <table align="left" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="border-collapse: collapse" bordercolor="#111111"> <tr> <td align="center"> <img src="jpg/godi_07.jpg" alt="Cap-d'Antibes - 60x40 - 2005" width="298" height="198"> </td> <td width="19"> </td> </tr> <tr> <td height="19"><font size="2">Cap-d'Antibes - 60x40 - 2005</font></td> <td height="19" width="19"> </td> </tr> </table>    Nel domestico, quotidiano, metodico e appassionato confronto con il proprio lavoro, infatti, il pittore spalanca in realtà una grande finestra tra noi e il mondo, una finestra aperta grazie alla sua serena e felice disposizione d'animo, e nell'affrontare da solo, con caparbia tenacia, i problemi intrinseci alla resa pittorica, alla resa di forme, atmosfere e incastri generati visti e scelti nel paesaggio stesso. Un paesaggio che per lui è una melodia suonata sulle onde del vento, sul calore del sole, sui rumori attutiti e lontani che gli pervengono mentre dipinge Antibes, Procida, Tor Vaianica - luogo delle annuali vacanze estive. Godi è un innamorato del paesaggio, fiaba continua narrata di quadro in quadro, dalle tele emblematicamente quasi sempre delle medesime proporzioni,1 dove si fondono racconto visivo e sintesi formale.<table align="right" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="border-collapse: collapse" bordercolor="#111111"> <tr> <td height="5" colspan="2"><font size="1"> </font></td> </tr> <tr> <td width="19"> </td> <td align="center"> <img src="jpg/godi_09.jpg" alt="Antibes: Castello Grimaldi - 60x40 - 2005" width="298" height="198"> </td> </tr> <tr> <td height="19" width="19"> </td> <td height="19"><font size="2">Antibes: Castello Grimaldi - 60x40 - 2005</font></td> </tr> </table> <p>  Ed è proprio la rappresentazione di quella musica interiore, di un'eco emotiva ormai raffinata nei colori e nella luce, in parallelo e al di là della riconoscibilità della figurazione, che emerge il doppio livello di lettura2 delle opere: le sue si potrebbero definire anche «paesaggi della memoria», dove memoria tuttavia sta per altra vita, quella del quadro e del pensiero dell'autore, sorprendentemente colta e rivelata all'improvviso intravedendo in scorcio la superficie della tela, compattata nei colori e nei segni e mossa da una nuova, inusitata coerenza formale tra particolare e insieme.</p> </td> </tr> <tr> <td>  </td> </tr> <tr> <td> <table align="left" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="border-collapse: collapse" bordercolor="#111111"> <tr> <td align="center"> <img src="jpg/godi_11.jpg" alt="Cagnes sur mer - 60x40 - 2005" width="300" height="198"> </td> <td width="19"> </td> </tr> <tr> <td height="19"><font size="2">Cagnes sur mer - 60x40 - 2005</font></td> <td height="19" width="19"> </td> </tr> </table>    È allora la luce il cardine primario della ricerca dell'autore. Medium emotivo ed espressivo, è una luce calda, morbida, seppure bianca, attraverso la quale egli coglie la delicatezza di sfumature cromatiche, quasi calcinate nelle stesure eppure brillanti ad olio. Nel mutare della luce - Godi dipinge quasi sempre dal vero - cambiano le tonalità riportate sul quadro. Perciò fin dai precoci inizi - comincia a dipingere a tredici anni - parte intuitivamente dall'approccio impressionista e cézanniano di visione e acquisizione della realtà, utilizzando l'impressione retinica della luce per determinare macchie e colori. Eppure, mentre per gli Impressionisti la figura si ricompone dalle taches, per Godi invece si assiste ad un necessario, ulteriore scatto in avanti, in quanto con l'impressione cromatico-luminosa e le forme riassunte dal paesaggio secondo il processo di astrazione sperimentato con il Futurismo, con Emilio Notte e poi durante gli anni Settanta, egli tende in realtà a 'scrivere' quasi bidimensionalmente sulla tela, restituendoci, pure sotto l'aspetto fisico della stesura, l'impressione di quel doppio livello di lettura tra figurazione evocativa e 'scrittura' dipinta.<table align="right" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="border-collapse: collapse" bordercolor="#111111"> <tr> <td height="5" colspan="2"><font size="1"> </font></td> </tr> <tr> <td width="19"> </td> <td align="center"> <img src="jpg/godi_13.jpg" alt="Nizza: La Promenade des Anglais - 60x40 - 2005" width="297" height="198"> </td> </tr> <tr> <td height="19" width="19"> </td> <td height="19"><font size="2">Nizza: La Promenade des Anglais - 60x40 - 2005</font></td> </tr> </table> Sono segni visuali, spezzati e angolati, non lettere alfabetiche misteriose, beninteso, privati, al contrario di altri autori e pure dei futuristi, dell'inclinazione e dello scorcio volumetrico dal quale sono stati desunti; perciò segni puri. E se inoltre Godi talvolta non scrive bensì descrive la scena (l'agave sotto la casa in Dune di Tor Vaianica<sup><a href="#3" name="-3" style="text-decoration: none; color: #2958a5">3</a></sup>), talaltra invece quella scrittura cromatica gli serve scena (l'agave sotto la casa in Dune di Tor Vaianica<sup><a href="#3" name="-3" style="text-decoration: none; color: #2958a5">3</a></sup>), talaltra invece quella scrittura cromatica gli serve proprio come strumento di indagine e scavo nella realtà medesima (Il porto di Nizza), alla ricerca di quelle recondite linee-guida che parlano alla sua memoria emotiva e storica, tentando una realtà altra, da lui appunto interpretata e scoperta.</td> </tr> <tr> <td>  </td> </tr> <tr> <td> <table> <tr> <td> <table align="left" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="border-collapse: collapse" bordercolor="#111111"> <tr> <td align="center"> <img src="jpg/godi_16.jpg" alt="Torvajanica: Pescherecci - 60x40 - 2005" width="296" height="198"> </td> <td width="19"> </td> </tr> <tr> <td height="19"><font size="2">Torvajanica: Pescherecci - 60x40 - 2005</font></td> <td height="19" width="19"> </td> </tr> </table> <p>   È una questione di linguaggio, infine, quella di Godi, che gli consente di affrontare perciò ogni tema, dalle marine agli interni con figure, dalle nature morte ai paesaggi di Roma e dal Foro Romano a Villa Borghese e ai palazzoni del Tiburtino-Colli Aniene, dove il Nostro vive, e dove attualmente vive anche chi scrive, confermando per esperienza diretta l'aurea trasformazione che Godi è in grado di attuare sul soggetto, trovando e narrando la poesia dovunque si trovi.</p> </td> </tr> </table> </td> </tr> <tr> <td>  </td> </tr> <tr> <td> <table> <tr> <td> <table align="left" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="border-collapse: collapse" bordercolor="#111111"> <tr> <td align="center"> <img src="jpg/godi_18.jpg" alt="Procida: La Chiaiolella - 60x40 - 2005" width="296" height="198"> </td> <td width="19"> </td> </tr> <tr> <td height="19"><font size="2">Procida: La Chiaiolella - 60x40 - 2005</font></td> <td height="19" width="19"> </td> </tr> </table> <p>   E nel linguaggio inoltre risiede la differenza con alcuni pittori contemporanei che trattano i medesimi soggetti, come ad esempio Gaetano Pallozzi, che come Godi rappresenta scene di vita quotidiana al mare, ma con un intento sociale e psicologico e un iconismo realista volutamente esasperato e da rotocalco anni Cinquanta-Sessanta<sup><a href="#4" name="-4" style="text-decoration: none; color: #2958a5">4</a></sup>; o i paesaggi urbani di Giovanni Arcangeli, metafisici nella loro attonita nitidezza timbrica, o quelli della più giovane Alessandra Giovannoni, atmosferici e pastosi tentativi di approccio con una realtà solamente raccontabile, dove protagonista rimane solo la materia. Antecedente illustre e forse più pertinente Carlo Quaglia, poeta del paesaggio romano eppure, anch'egli, sostanzialmente differente nelle impostazioni, nella deformazione cioè espressionista della pennellata e delle stesure.</p> </td> </tr> </table> </td> </tr> <tr> <td>  </td> </tr> <tr> <td> <table> <tr> <td> <table align="left" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="border-collapse: collapse" bordercolor="#111111"> <tr> <td align="center"> <img src="jpg/godi_20.jpg" alt="Procida: Veduta da via Faro - 60x40 - 2005" width="298" height="198"> </td> <td width="19"> </td> </tr> <tr> <td height="19"><font size="2">Procida: Veduta da via Faro - 60x40 - 2005</font></td> <td height="19" width="19"> </td> </tr> </table> <p>   E se insomma per Montale il sensibile Girasole era impazzito di luce, proprio per la luce si vede Godi affrettarsi ogni giorno alla postazione di lavoro, accorrendo come dall'amata, per proseguire quel dialogo d'amorosi sensi, appunto, che permette a questo «petit maître» (C. Barbieri<sup><a href="#5" name="-5" style="text-decoration: none; color: #2958a5">5</a></sup>) e - aggiungiamo noi - piccolo poeta, di parlare con serena fermezza attraverso la forza delle forme e dei colori, quei colori alla prima istanza apparsi satinati, opachi, velati dal pulviscolo sospeso nell'aria di giornate assopite o assorte in un lirico silenzio. <br> In questi tempi di spasmodiche ricerche di segni arcani che possano aiutare a trovare il segreto dell'esistenza, nel disorientamento del nostro tempo, Godi ci dà la sua ricetta, riportandoci alla quotidiana felicità dell'essere e del fare.</p> </td> </tr> </table> </td> </tr> <tr> <td>   <p align="right"><b><A href="http://LauraTurcoLiveri.com" target='_blank"' name="Laura Turco Liveri">Laura Turco Liveri</A></b></p> </td> </tr> <tr> <td> </td> </tr> <tr> <td>  <table cellSpacing="0" cellPadding="0" border="0"> <tr> <td><sup> <a href="#-1" name="1" style="text-decoration: none; color: #2958a5"> 1</a></sup> 40x40 cm, come anche la cassetta portatile dell’occorrente per dipingere en plein air è conformata su questa misura. <br> <sup> <a href="#-2" name="2" style="text-decoration: none; color: #2958a5"> 2</a></sup> di cui scrivevo anni fa “[…] non si può entrare, con gli occhi, dentro quei paesaggi, perché, pur conservando il soffio fresco del reale, quei paesaggi vivono e brillano nella mente. […]” (AA.VV., Museo d’arte delle Generazioni italiane del ‘900 “G. Bargellini”. Catalogo delle collezioni permanenti. Le acquisizioni 2002-2003, vol. VI, Edizioni Bora, Bologna, 2003, p. 47). <br> <sup> <a href="#-3" name="3" style="text-decoration: none; color: #2958a5"> 3</a></sup> indicativa perché sulla stessa tela coesistono linee sintetiche e parti descrittive degli elementi del paesaggio. <br> <sup> <a href="#-4" name="4" style="text-decoration: none; color: #2958a5"> 4</a></sup> peraltro di efficace comunicazione, come i tanto criticati rotocalchi come “Grand Hotel” e “Bolero”, dimostratisi utili ai fini dello sviluppo sociale (cfr. A. Bravo, Il fotoromanzo, il Mulino, Bologna, 2003). <br> <sup> <a href="#-5" name="5" style="text-decoration: none; color: #2958a5"> 5</a></sup> G. Agnese in C. F. Carli, G. Agnese, Galleria Serio, Napoli, ottobre 2002, p. 5. </td> <td width="10" height="15"></td> </tr> <tr> <td> </td> </tr> </table> </td> </tr> </table> </td> <td> </td> <td valign="top"><font size="2"> <table align="right" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="border-collapse: collapse" bordercolor="#111111"> <tr> <td align="center"> <img src="jpg/godi_01.jpg" alt="Chiatta a Procida - 60x40 - 2004" width="300" height="198"> </td> </tr> <tr> <td height="19">Chiatta a Procida - 60x40 - 2004</td> </tr> <tr> <td height="5"><font size="1"> </font></td> </tr> <tr> <td align="center"> <img src="jpg/godi_03.jpg" alt="Torvajanica: Rio Torto - 60x40 - 2004" width="299" height="198"> </td> </tr> <tr> <td height="19">Torvajanica: Rio Torto - 60x40 - 2004</td> </tr> <tr> <td height="5"><font size="1"> </font></td> </tr> <tr> <td align="center"> <img src="jpg/godi_05.jpg" alt="Roma: Terrazza del Pincio - 60x40 - 2005" width="298" height="198"> </td> </tr> <tr> <td height="19">Roma: Terrazza del Pincio - 60x40 - 2005</td> </tr> <tr> <td height="5"><font size="1"> </font></td> </tr> <tr> <td align="center"> <img src="jpg/godi_06.jpg" alt="Roma: Piazza del Popolo - 60x40 - 2005" width="298" height="198"> </td> </tr> <tr> <td>Roma: Piazza del Popolo - 60x40 - 2005</td> </tr> <tr> <td height="5" width="219"><font size="1"> </font></td> </tr> <tr> <td align="center"> <img src="jpg/godi_08.jpg" alt="Antibes: Fort Carré - 60x40 - 2005" width="298" height="198"> </td> </tr> <tr> <td height="19">Antibes: Fort Carré - 60x40 - 2005</td> </tr> <tr> <td height="5" width="219"><font size="1"> </font></td> </tr> <tr> <td align="center"> <img src="jpg/godi_10.jpg" alt="Vieux Antibes - 60x40 - 2005" width="298" height="198"> </td> </tr> <tr> <td height="19">Vieux Antibes - 60x40 - 2005</td> </tr> <tr> <td height="5" width="219"><font size="1"> </font></td> </tr> <tr> <td align="center"> <img src="jpg/godi_12.jpg" alt="Il Porto di Nizza - 60x40 - 2005" width="298" height="198"> </td> </tr> <tr> <td height="19">Il Porto di Nizza - 60x40 - 2005</td> </tr> <tr> <td height="5"><font size="1"> </font></td> </tr> <tr> <td align="center"> <img src="jpg/godi_14.jpg" alt="Mentone: Il Porto - 60x40 - 2005" width="298" height="198"> </td> </tr> <tr> <td height="19">Mentone: Il Porto - 60x40 - 2005</td> </tr> <tr> <td height="5"><font size="1"> </font></td> </tr> <tr> <td align="center"> <img src="jpg/godi_15.jpg" alt="Torvajanica: Agavi - 60x40 - 2005" width="297" height="198"> </td> </tr> <tr> <td height="19">Torvajanica: Agavi - 60x40 - 2005</td> </tr> <tr> <td height="5" width="219"><font size="1"> </font></td> </tr> <tr> <td align="center"> <img src="jpg/godi_17.jpg" alt="Dune di Torvajanica - 60x40 - 2005" width="297" height="198"> </td> </tr> <tr> <td height="19">Dune di Torvajanica - 60x40 - 2005</td> </tr> <tr> <td height="5" width="219"><font size="1"> </font></td> </tr> <tr> <td align="center"> <img src="jpg/godi_19.jpg" alt="Procida: Punta del Pioppeto - 60x40 - 2005" width="297" height="198"> </td> </tr> <tr> <td height="19">Procida: Punta del Pioppeto - 60x40 - 2005</td> </tr> <tr> <td height="5" width="219"><font size="1"> </font></td> </tr> <tr> <td align="center"> <img src="jpg/godi_21.jpg" alt="Natura Morta" width="296" height="198" lowsrc="Procida:%20Punta%20dei%20Monaci%20-%2060x40%20-%202005"> </td> </tr> <tr> <td height="19">Procida: Punta dei Monaci - 60x40 - 2005</td> </tr> <tr> <td height="5" width="219"><font size="1"> </font></td> </tr> </table> </font></td> </tr> </table> </td> </tr> <tr> <td> </td> </tr> <tr> <td><hr></td> </tr> <tr> <td> </td> </tr> <tr> <td> <table> <tr> <td> <table> <tr> <td>  </td> </tr> <tr> <td> <p>   <font size="4"><b>I SEGNI DEL PAESAGGIO </b> </font></p> <p></p> <table align="right" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="border-collapse: collapse" bordercolor="#111111"> <tr> <td width="19"> </td> <td align="center"> <img src="jpg/godi_24.jpg" alt="Roma: Arco di Costantino - 50x40 - 2001" width="247" height="198"> </td> </tr> <tr> <td height="19" width="19"> </td> <td height="19"><font size="2">Roma: Arco di Costantino - 50x40 - 2001</font></td> </tr> </table> <p>   L'opera di Goffredo Godi è segnata dal rigore di un lavoro silenzioso e appartato, dalla volontà di scoprire nuovi spunti creativi nel cuore di luoghi non soltanto rappresentati, ma riscoperti e «vissuti» grazie alla severa costanza della pittura.<br>   La pittura di Godi si basa infatti sulla forza discreta della sua apparente inattualità, sulla sua dichiarata adesione a canoni stilistici che appartengono ad un passato glorioso a cui l'artista ha saputo tuttavia donare un senso assolutamente personale, una qualità che unisce la tradizione secolare del paesaggio alla presenza fisica di un colore trattato e steso sul supporto attraverso codici che riescono a saldare Cézanne ad un certo informale senza perdere la loro peculiare e autonoma essenza di ricerca sulla luce. </p> </td> </tr> <tr> <td>  </td> </tr> <tr> <td> <table align="left" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="border-collapse: collapse" bordercolor="#111111"> <tr> <td align="center"> <img src="jpg/godi_26.jpg" alt="Vaso con fiori - 60x40 - 2005" width="198" height="236"> </td> <td width="19"> </td> </tr> <tr> <td height="19"><font size="2">Vaso con fiori - 60x40 - 2005</font></td> <td height="19" width="19"> </td> </tr> </table>    Godi, allora, nel suo rigoroso e costante lavoro en plein air riesce a studiare con attenzione analitica le variazioni e le modulazioni che segnano proprio il rapporto tra luce e paesaggio, tra le forme naturali, le architetture e i segni dell'uomo. Il mare e le case di Procida, gli alberi e i palazzi di Roma sono trasferiti quindi dal semplice contesto della veduta per divenire immersione nella «realtà» e oggetto di rappresentazione, in una trascrizione severa del luogo e dell'ora che tocca un'indagine approfondita sulla materia cromatica. Il colore, in questo modo, si trasforma in un medium che lega la percezione alla memoria per riscoprire frammenti temporali e spazi altrimenti perduti, che fa riemergere alla coscienza immagini e bagliori del passato che usano il paesaggio come pretesto per suscitare flussi mnemonici, per riattivare sensazioni e ricordi che l'arte ha il potere di ricostruire ed evocare. </td> </tr> <tr> <td>  </td> </tr> <tr> <td> <table align="left" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="border-collapse: collapse" bordercolor="#111111"> <tr> <td align="center"> <img src="jpg/godi_28.jpg" alt="Il Quirinale - 90x70 - 2006" width="256" height="198"> </td> <td width="19"> </td> </tr> <tr> <td height="19"><font size="2">Il Quirinale - 90x70 - 2006</font></td> <td height="19" width="19"> </td> </tr> <tr> <font size="1"> <td height="5" width="219"> </td> <td height="5" width="19"> </td></font> </tr> <tr> <td align="center"> <img src="jpg/godi_29.jpg" alt="Il Parco di Verderocca - 120x100 - 2006" width="239" height="198"> </td> <td width="19"> </td> </tr> <tr> <td height="19" colspan="2">Il Parco di Verderocca - 120x100 - 2006</td> </tr> </table>    Del resto, il pittore è molto più consapevole di quanto non voglia far sembrare: in questo modo, da allievo di un maestro dell’avanguardia come Emilio Notte, e grazie anche a quel «decennio di esperienza astratta assai importante per l’acquisizione di un linguaggio sintetico e costruttivo», ricordato da Carlo Fabrizio Carli, il pittore riesce ad innestare elementi eterogenei e sperimentali in un genere come il paesaggio, capace di essere sempre uno strumento straordinario per le mutazioni dei linguaggi e per le metamorfosi dello stile. Il maestro, non a caso, infonde una connotazione “linguistica” alla sua ricostruzione pittorica, alla conformazione delle sue vegetazioni e delle sue rocce, che il pittore riproduce sulla tela in modo non lenticolare e descrittivo, ma costruendo la parafrasi plausibile e riconoscibile del loro impatto sullo sguardo. Godi lavora come se volesse tracciare i vocaboli di un alfabeto sconosciuto eppure comprensibile, i fonemi di una lingua che riesce ad essere familiare pur manifestandosi come nuova al nostro ascolto attraverso la grammatica di quei segni che, come ha scritto Gino Agnese, «allontanano l’artista dal comune naturalismo pittorico e, oltrechè indicare la tensione alla sintesi, costituiscono (…) una risposta impulsiva alla difficoltà di strappare alla natura i suoi segreti». Questa natura ci appare dunque interpretata e trasformata dalla rivelazione della sua essenza profonda, rielaborata dai codici figurativi di una tecnica che trova sempre un nuovo significato nella sua forza metaforica, nella possibilità di scoprire nuovi nessi della visione e degli stati d’animo che attraversano e influenzano il panorama, spesso trascurato o disatteso, della nostra quotidianità.</td> </tr> <tr> <td>  </td> </tr> <tr> <td>    Il lungo percorso di Goffredo Godi può così dipanare un ininterrotto viaggio iconico e memoriale, sospeso tra le reminiscenze del passato e le certezze del presente, un filo fatto di nuvole e di riflessi sul mare, di architetture e di figure, di cespugli e di montagne che formano il mosaico difforme costruito dagli attimi trascorsi e dalle forme, spesso transitorie, che possono alludere ai passaggi infiniti e alle trasformazioni impercettibili e costanti che accompagnano la nostra vita.</td> </tr> <tr> <td>   <p align="right"><b>Lorenzo Canova</b></p> </td> </tr> <tr> <td>  </td> </tr> </table> </td> <td>  </td> <td valign="top"><font size="2"> <table align="right" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="border-collapse: collapse" bordercolor="#111111"> <tr> <td align="center"> <img src="jpg/godi_22.jpg" alt="Roma: Il Vittoriano - 50x40 - 2001" width="249" height="198"> </td> </tr> <tr> <td height="19">Roma: Il Vittoriano - 50x40 - 2001</td> </tr> <tr> <td height="5" width="219"><font size="1"> </font></td> </tr> <tr> <td align="center"> <img src="jpg/godi_23.jpg" alt="Roma: Foro Romano - 50x40 - 2001" width="250" height="198"> </td> </tr> <tr> <td height="19">Roma: Foro Romano - 50x40 - 2001</td> </tr> <tr> <td height="5" width="219"><font size="1"> </font></td> </tr> <tr> <td align="center"> <img src="jpg/godi_25.jpg" alt="Roma: Il Laghetto di Villa Borghese - 50x40 - 1994" width="248" height="198"> </td> </tr> <tr> <td height="19"> Il Laghetto di Villa Borghese - 50x40 - 1994</td> </tr> <tr> <td height="5" width="219"><font size="1"> </font></td> </tr> <tr> <td align="center"> <img src="jpg/godi_27.jpg" alt="I Giardini del Quirinale - 90x70 - 2006" width="256" height="198"> </td> </tr> <tr> <td height="19">Il Quirinale - 90x70 - 2006</td> </tr> <tr> <td height="5" width="219"><font size="1"> </font></td> </tr> <tr> <td align="center"> <img src="jpg/godi_30.jpg" alt="Carlo Fabrizio Carli - 30x40 - 2006" width="198" height="265"> </td> </tr> <tr> <td height="19">Carlo Fabrizio Carli - 30x40 - 2006</td> </tr> <tr> <td height="5" width="219"><font size="1"> </font></td> </tr> </table> </font></td> </tr> </td> </tr> <tr> <td> </td> <td> </td> <td> </td> </tr> </table> </font></td> </tr> <tr> <td> </td> </tr> <tr> <td><hr></td> </tr> <tr> <td> </td> </tr> <tr> <td> <p><font size="4"><b>Cenni biografici</b></font></p> <p>  Goffredo Godi è, nato a Omignano, in provincia di Salerno, il 25 agosto 1920 e dal 1971 vive a Roma, dove ha lo studio in via Principe Umberto 41. Per gran parte della sua vita è vissuto nell'orizzonte vesuviano: a Portici, a Ercolano e a Napoli, dove si diplomò all'Accademia delle Belle Arti, allievo di Emilio Notte. Dal 1952 al 1979 ha insegnato discipline pittoriche nei Licei Artistici di Napoli e di Roma. Dal 1969 fa parte dell'Accademia Fiorentina delle Arti del Disegno. Ha allestito una ventina di mostre personali in numerose città e ha esposto in importanti rassegne nazionali, tra le quali la Quadriennale di Roma<p>.  Nel 1935, vista la sua inclinazione per la pittura, Goffredo Godi fu iscritto dalla famiglia alla Scuola d'Incisione su Corallo "Maria Josè del Belgio", a Torre del Greco, dove ebbe per maestro Giuseppe Palomba uno degli allievi prediletti di Cammarano. <br> Prima ancora di compiere vent'anni Godi fu chiamato alle armi - era il marzo 1940 - e allo scoppio della guerra in giugno, era con il 67° Reggimento di Fanteria della Divisione "Legnano" sul fronte occidentale, Monginevro. Successivamente fu destinato al fronte greco-albanese; e quindi dopo una sosta in Ospedale Militare, nuovamente al fronte occidentale; finché nel settembre 1943 fu fatto prigioniero dai tedeschi a Grasse, il paese di Fragonard.<p>  La prigionia durò due anni, a Limburgo, nel Lager 12 A. Nell'autunno del 1945 tornò a casa, a Ercolano; nel 1946 si iscrisse al corso di pittura di Emilio Notte nell'Accademia di Napoli, legandosi di amicizia soprattutto con un compagno: Armando De Stefano. Nel '50 si diplomò e nel '52 cominciò l'insegnamento nel Liceo Artistico, assistente di Domenico Spinosa. Da quegli anni data la sua frequentazione di alcuni dei più distinti artisti presenti a Napoli: il suo maestro Notte (che era stato tra i primi futuristi a Firenze e a Milano) e poi Brancaccio, Ciardo, Giarrizzo, Corrado Russo, Spinosa, Lippi, Colucci, Tatafiore, Pisani, Di Ruggiero, Alfano, Eduardo Palumbo, Ruotolo, Mennella, Amoroso, Perez, Barisani, Cecola, Venditti e De Vincenzo. <p>  Goffredo Godi, anche sotto le armi, persino nel campo di prigionia, non smise mai di dipingere, o disegnare. Nella sua pittura c'è un brevissimo, giovanile entusiasmo per gli esponenti del Secondo Futurismo, che gli derivò da un' esposizione viaggiante giunta nel '37 fino ad Ercolano. <br> E c'è una discreta sperimentazione astratta nella metà degli anni Settanta. Ma in realtà Godi, dall'adolescenza a oggi, non si è mai staccato da quella che nella varietà delle manifestazioni, resta la sua fonte di ispirazione: la natura. <p>  Fra gli altri autori che in giornali, riviste, cataloghi, libri hanno finora scritto di Godi: Gino Agnese, Carlo Barbieri, Ferruccio Battolini, Michele Bonuomo, Remo Brindisi, Angelo Calabrese, Lorenzo Canova, Vincenzo Ciardo, Renato Civello, Antonio Colasanto, Costanzo Di Marzo, Nino D'Antonio, Mario D'Onofrio, Piero Girace, Gino Grassi, Franco Grassi, Virgilio Guzzi, Arcangelo Izzo, Mario Maiorino, Bonifacio Malandrino, Italo Marucci, Dario Micacchi, Armando Miele, Riccardo Notte, Salvatore Pugliatti, Paolo Ricci, Giuseppe Russo, Gaia Salvatori, Alfredo Schettini, Franco Simongini, Giuseppe Sciortino e Laura Turco Liveri.</td> </tr> <tr> <td> </td> </tr> </table> </div>